文艺复兴时期的绘画和艺术家

文艺复兴时期的绘画和艺术家
第十五世纪是一段定制的画。在这一时期，绘画是一种社会关系的沉积。艺术生产的本质是艺术家与客户之间的商业关系。客户资助，要求，或支付的艺术家，使绘画根据他们的规格和要求。因此，这一时期绘画的特点和发展受到了很大的限制和影响，受到了客户的动机和动机的影响。此外，绘画可以反映一些经济实践的工作，包括合同的详细要求，协议，谈判等。
在此期间，绘画的标准，从材料和工作时间，为每个个人，技能和能力转移支付。艺术家们得到了更多的自由和尊重，他们的个性得到了改善。在一开始，画家应该服从他们的客户的要求来完成这幅画。他们应该根据客户的规格油漆，而不是显示他们的创造力。支付是基于材料和时间，如Florentine的商人乔凡尼de巴迪支付的画家。图片是为客户的使用和要求而设计的。由于客户的动机的复杂性，艺术家猜测客户的动机是不容易和有利可图的。艺术家所能做的就是贯彻秩序，满足要求。画家和客户之间的合同和协议没有固定的形式。此外，关于一个图片的主题的说明通常不会由于文字表达的局限性和客户意图的清晰性而不详细。这不是很清楚，如果艺术家成功地满足了客户的要求，因为没有明确的标准。因此，支付总是以客户的良心和理解能力为基础的。客户有权决定是否该画是可以接受的，或者，至少，决定了衡量绘画质量的方法。从这个意义上说，艺术家只是满足了客户的订单的人，并通过他们的能力来支付他们的模糊的指示。此外，一些艺术家受雇于忠诚的家庭提供特定的服务。他们工作的雇员，并收到一个固定的每月工资，或他们支付了一件工作，像其他画家。
随着世纪的进步，绘画的质量的焦点从材料转移到框架。材料的指令不再是详细和重要的。此外，镀金的辉煌转移了由于客户的衣服的时尚变化。由于黄金和群青炫耀性消费越来越重要，技能已经对合同的地方。这一技能受到越来越多的关注，被视为一幅画的价值的测量。到本世纪中叶，绘画技巧的昂贵成为众所周知的。艺术家的个性已经被越来越多的表达和认可。有更好技能的艺术家应该得到更多的报酬。艺术家的价值的焦点不再是物质和时间，而是技能。正如巴克森德尔所说，“材料和质量技术质量之间的对立是最稳定的和突出的反复出现的主题在大家的讨论绘画和雕塑”（巴克森德尔16）。因此，一幅画的价值是基于两个衡量：物质和技能，物质和劳动。艺术家被视为个人在竞争中，他们得到了更多的自由发挥他们的创造力和技能。