杰作:羔羊的沉默


杰作:羔羊的沉默


在整个电影史,自从惊悚片的发明,全球观众已经不可思议地引入新的娱乐由极端兴奋,热切期待的境界,以及令人不寒而栗的恐惧。由于罕见的天才和情绪阿尔弗雷德·希区柯克熟练的操作,最大的英国导演广泛尊崇为悬念大师,心理惊悚小说注重对人物心理和情绪不稳定条件的结合成为一个新的和持久的公众青睐。由于心理的全球性的成功,希区柯克的经典电影,空前地采取两因素的极端,有某些人,没有其他的工作能比持有的怀疑。毫无疑问,在揭示沉默的羔羊1991提振信心,从评论家和影迷,再次说明这特别有趣的子类惊悚片的强大魅力。由乔纳森·戴米执导,非常大的学院奖得主创造惊奇以其强烈的故事情节以及无可比拟的优异性能。诚然,连环杀手,野牛比尔电影的写照,作为变性引起了很大的争议,尤其是来自倡导者为LGBT组织。然而,通过对地块建设,个性发展,高超的电影技术,以及它的象征意义,本文将把电影作为一种艺术的杰作,具有魅力的特点和不可估量的文化价值和社会价值。


根据一项研究,通过精心编织的关键信息在情节和突出焦虑引起打架或杀人的场景,成功的恐怖片,总是能够在自己的座位边保持观众”(奥利维亚锰我们检索2015)。”显然,沉默的羔羊落入其排列紧密的和可怕的黑暗场景分类。以安东尼霍普金斯和朱迪福斯特,他们分别包装的最佳男主角和最佳女主角回到家,电影上映的同名畅销小说改编,由哈里斯。它主要集中在一个叫Clarice Starling的女孩,谁的作品作为一个年轻的实习生在美国联邦调查局。她辉煌的业绩和良好的大脑是高度赞赏,Clarice在联邦调查局的行为科学部门的主管Jack Crawford选中,协助追一个精神病变性的连环杀手被称为野牛比尔。贯穿整部电影,这有助于使它工作的华丽是最介意动人难忘的邂逅Clarice和汉尼拔.莱克特医生之间,在追逐野牛比尔谁是公认的有经验的和有帮助的,一个女人的尸体在剥皮残酷的专家。莱克特具有惊人的恐吓和看似矛盾的双重身份:一个心理医生,和残忍的杀手,这让他被警方监禁和紧。两行戏剧悬念,德姆的指示下,因此节奏巧妙地推出在他们的智能和精神兴奋的交谈。第一个围绕串行杀手的真正的配置文件逐渐揭示了莱克特,可能是最聪明的字符在电影中。第二线程,不那么明确,但极其功能定义的主题,在于Clarice的苦涩回忆她的创伤记忆的保存被屠宰的羔羊。理解的悬念,Roger Ebert电影的非常周到的组织创造了巨大的成就,一位著名的美国电影评论家宣称,这说明最好的恐怖片,不年龄(Roger Ebert 2001)。“梦幻般的场景,集中在女主角和嵌顿莱克特明显画热情参与的观众,带来更高的满足他们的好奇心之间的信息交流,视觉和心理。


人们普遍认为安东尼霍普金斯和朱迪福斯特的无比高超的性能增加趣味和美丽的工作是最有利的。霍普金斯,谁赢得了一致的高度认可的电影上映后,在非常简单的方式提供最迷人的魅力。毫无疑问,善人物或残忍的恶棍的解释同样可以挑战任何演员在恐怖片或其他影片的善与恶。霍普金斯巧妙地融合了双方和混合成一个统一的没有看出来迷惑。通过充分浸泡到莱克特作为一个食人族的不人道的行为是不可怕的,演员力图揭示他的礼貌和得体的一面,无论是在他与Clarice的合作,或他的同情情绪暗示当解剖自己悲惨的童年经历。就像James Berardinelli,一个电影评论家在reelviews,观察,莱克特是一个温文尔雅,有修养的绅士和一种说不出的恶魔(James Berardinelli检索2015)。“一个最有名的一句令人毛骨悚然的他所说的,这表明“我吃了他的一些蚕豆肝和不错的葡萄酒,“是他混合的优雅和残酷的完美的例子。朱迪福斯特冷静的行事风格也被公认为是对电影的高超的艺术水平高的贡献。在世界占主导地位的男性和被扭曲的杀戮侵蚀,福斯特表现相当程度的成熟和变化在她的解释的年轻女孩主动地采取控制,同时,在失去父亲的悲伤折磨,和深深的愧疚无法拯救她遇到的羔羊。虽然有一种可能性,女演员给予更多的学分比她在电影中,她的角色作为一个勇敢的女主角,一个罕见的现象在惊险小说的历史,将反复提到和研究。


烂番茄评论这部电影“摇摇欲坠的边缘之间的心理研究和全面的荣誉(烂番茄检索2015)”给出了一个强烈的令人难以置信的摄影的建议。刺骨的紧张和恐怖气氛可确定在一个最离奇的故事情节,Clarice被分配去地狱般的监狱,莱克特收集线索。通过充分利用黑暗的光和点镜头,戴米明显让观众从Clarice的角度观察,当她走到过道尽头的细胞。埃伯特分析说,“羔羊”的独特优势在于其到达食人通过女孩的眼睛,而不是“开始”他,表明德姆的大力鼓励观众的参与。这一开创性的拍摄方法也可以看到当Clarice跟踪野牛比尔到他家。通过Clarice的视角,他踮起脚尖,在连环杀手的黑暗,凌乱的房间,观众们看到的是可怕的模特和错综复杂的地下室。此外,特写聚焦在Clarice的紧张的脸,刺耳的尖叫被绑架的名叫凯瑟琳的年轻女孩,和非常动听的音乐共同构建悬疑感和邀请人们体验和同情年轻的实习生。


在艺术创作中,象征手法被不同领域的艺术家们广泛地运用,作为激发情感、激发思想的一种有效的方式,无论是在社会文化模式还是人的道德意识。毫无疑问,这一技术在羊羔和心理联系增加了深刻的惊悚片,使作品超越单纯的故事描述沉默的灵活应用。从小说转移到银幕上,羔羊,这是普遍认为的弱点和标志无奈,被暗示在电影中作为无罪的完美体现。Clarice Starling是被她的童年未能拯救宰羔羊的经验是无力的她深深内疚的指示。令人印象深刻的勇敢和绝望在追捕连环杀手都是变性人努力观察她的决心拯救无辜的杀戮和邪恶的力量。此外,作为一个年轻的女孩被极地极端势力由男人的特权和未知的罪恶布法罗比尔和莱克特为代表的一部分,Carice自己是一只羔羊的象征。消除对妇女的不公平待遇和黑暗力量的障碍,作为一个合理的解释,消除她的恐惧在她。丰富的象征意义的考虑,结合人类活动的心理知识,创造了巨大的利益,使电影忍受和扩大其观众的想象力。


自从沉默的羔羊被引入以来,抗议的声音已经出现,无论是质疑或批评其性别的表达方式。在电影描绘的变性人所有的负面的招待会,常用的词是“不准确”,“有问题,或“歧视”。在一篇题为“不那么隐藏起来在沉默的羔羊”,这部电影甚至被视为造成“一cisgender定位为道德对立的变性transphobic二分法(社会学电影2014八月)”。鉴于,比喻在它传播的概念,变性人是生病的和有害的指责,导演回答野牛比尔定义为不是一个同性恋角色,但他只是恨自己,希望自己是一个女人,这样他就可以逃避自己。无论争议,电影的优雅表现美,知识思想的探索,和最优秀的悬念结构使得本身值得被“文化的赞誉,历史或美学(英国广播公司2011)”的意义,这是由美国国会图书馆2011