一个疯子和一个甜蜜的艺术世界的家伙

一个疯子和一个甜蜜的艺术世界的家伙

文森特·威廉·梵高（1853-1890）和Pierre Auguste Renoir（1841-1919）是世界杰出的印象派画家的艺术。一个是经常被称为疯子，而另一个通常被称为一个甜蜜的家伙。虽然他们都是印象派的大师，他们有不同的人生经历和不同的艺术表现手法。

文森特·威廉·梵高，后印象派画家，出生于荷兰南部的一个新教牧师家庭1853。他是后印象主义的先驱，深刻影响了第二十世纪的艺术，尤其是野兽派和表现主义。他的许多作品被排在艺术全球顶尖的列表，如星夜，向日葵，有乌鸦的麦田，等管理不善使他的生活贫困，只画他一生中卖的是红色的葡萄园。他的一生都被饥饿、痛苦、悲伤的爱情，没有名声，没有财富，没有疾病。在1890年的七月，他开枪自杀，最后结束了他孤独和痛苦的生活。在他一生中，他是一个彻底的失败者。他的绘画作品在他死后才得到世界的认可。

Pierre Auguste Renoir，一个穷裁缝的儿子，出生在法国中西部的一个小镇1841。他也是印象派发展的领军人物之一。他绘画的主流特征是女性身体的描绘。他被派到一家陶瓷厂当学徒，13岁，因为他家的经济条件很差。在那里他得到了艺术的梦想开始了。1862、雷诺阿学艺术从学校成为一名glaire。虽然沙龙曾经接受过一件他的作品，他的15幅作品被发送到1875拍卖收到了令人满意的结果。直到1879他画Mme. Charpentier和她的孩子在巴黎沙龙赢得了好评，他的贫穷，有一点改进。1894，他患了风湿性关节炎。1919八月，他的肖像，Mme. Charpentier在卢浮宫博物馆收藏，但四个月后，他死于肺炎。

对于他们的不同的艺术表达方式，我们可以看到从两幅自画像。雷诺阿善于用光照效果来表达思想和美丽。它也不会影响图片的质量，甚至去除颜色的作品，为绘画本身也是一个很好的素描。但梵高擅长于颜色。通过各种颜色的比较，他大胆地表达了自己不同的主观感受。他的画与观众的情感共鸣。“文森特是一个独特的艺术家曾有常引起他很大压力的紧迫性。他大胆闻名，戏剧性的笔触表达情感和增加运动对他的作品的感觉。”（artble）下面是梵高的照片。他创造了这张照片后，他切断了他的耳朵时，他即将崩溃的精神在1888。这幅自画像包扎着耳朵的为我们提供了当时画家的心理状态的证据。通过对自己在绘画中的深入分析，艺术家清楚地展示了自己独特的一面。他对感情的表达是如此的独特和激烈，以致于大多数人都无法理解。他用线的活跃多变的传送符号。他们表达了梵高的雪崩般的感觉，并有一些力量支配了这些固定的形式。纱布下的伤口，粗糙的人在破旧的衣服，混合的颜色的红色，黑暗，绿色和白色给我们一个非常抑郁的印象，使我们想象这个人正在经历什么。这幅自画像告诉我，梵高强烈地与他的身体和他的灵魂斗争。这种挣扎最终使自己有一个重生。它使我我真的渴望战斗。

相比之下，雷诺阿的自画像，1899，我们可以看到光和颜色的变化，充分反映了印象派的光和色也高度敏感。虽然雷诺阿遭受了贫穷和疾病，他奉献了他的一生来描绘美丽的东西。孩子们很可爱，花儿很甜，风景宜人，女人们可爱，甚至自己也很可爱。从这张图片我们可以看到，每一行都是清晰的，非常微妙的。皮肤发光。它给我们的印象是，这位老人精力充沛，身体健康。“雷诺阿是一个艺术的感知潜在的限制主要是基于光的感觉和光效应的第一个印象派。虽然他在这一领域的新发现将永远保持他的艺术整体，他重申了在现代绘画的构图和底层结构的必要性，实现在他成熟的作品，一个结构化的、不朽的风格，承认文艺复兴艺术的力量。”（Art Story）这幅自画像给我愉快的感觉，生活是美好和快乐。似乎雷诺阿告诉我，在生活中许多美好的东西在等待着我去发现，许多梦想都在等着我去完成。这幅画为我们描绘了雷诺阿晚年的生活。

这两个自画像之间也有相似之处。这两个作品都是画家本身的一种反映。在绘画中融入灵魂和形象，不仅是人物，更是被试的特征。每一件作品都有自己独特的故事。这两幅自画像，显示了画家对生活的信心，以及对艺术的执着。

印象主义，19世纪的艺术运动，引起了对绘画风格的革命。它创造了一种新的表达艺术性的方式。文森特·威廉·梵高和Pierre Auguste Renoir在艺术世界的印象派主要画家。他们的不同的艺术表现方式给我们带来了不同的耳目一新的体验。这将继续鼓励更多的艺术家追求艺术自由和突破。