现代与当代的半透明边界

虽然有一个有点明确的区别，当现代开始，当当代出现了生活，有艺术家谁是清楚地在之间，因为他们一直生活在这两个时代的，特别是在领域，他们相信他们的内心的愿景，他们如何表达他们，他们使用的媒介，和任何实验涉及他们的主题。有一个模糊的线，介入这些不同的艺术形式，一条线，刷不均匀，有时使它们之间的区别不相干，但在同一时间信号的电流，通过我们的生活环境表达形式的开始

一个伟大的精神和伟大的现代主义艺术家的灵感将我的第一个重点，她就是增宇赫，1925年出生的，从一个非常年轻的年龄，她一直教的画家和书法家的影响，如荣更、Pu Jin以及其他。她用她独特的风格抽象的景观标志，和毕业的她遇到了她的丈夫Gustav Ecke教授后不久，和艺术历史学家，而她是他的助理。他们搬到夏威夷，在那里，她还获得了夏威夷大学的艺术硕士学位，并花时间在纽约，她从纽约大学获得博士学位。郑宇赫一共住了60年在美国，她结合了中国传统园林，在“西方”的抽象艺术形式，发现线专用。她出版了人与人之间的一个著名的中国书法，是目前美国总统尼克松毛泽东在访问期间，他“72（在后现代主义的开端），称为

“中国古典绘画艺术、中国书法、文人画、中国民间艺术和中国书法史上的一些元素”（北京评论），她不仅是中国艺术大使，她在美国，更大的组合，宗教景观的中国风格，在西方国家的各种画廊中，我们发现的抽象色彩和组成，但她还没有站在那里。郑宇赫不只是一个艺术家，在她的作品中可以看到明显的交会，中西文化交汇的一个明确的现代风格，但她已经发展和创新自己的风格，创造了一种独特的技术，称为“dsui技术”，在那里她巧妙地将纸拼贴和混合媒介，具有唯一确定她工作了几十年，是由3个方法。“峰”为例是一个非常微妙的工作，所有三个。

第一种方法是创建一个随机撕纸的基础，其次她是应用画线，产生的草图，转化成画布上的颜色和形状统治的组成。第三，她创造了一个质地通过使用铝箔，黄金和钯的颜色。类似“倪瓒的“六君子”，我们发现了6个狭长的黑色线条形成的树木，普遍认识中国传统山水画上的任意大小的文件碎片，上面的铝箔带！大家欣赏一个真正的杰作，现在在上海博物馆，我们可以清楚地看到，后现代主义的影响在使用的材料，她用她的人，显然是从当代作品产生的社会评论让人联想到，类似的环境问题，但在一个更微妙的方式。当我们触及当代艺术的主题，一个突出的，重要的和特殊的艺术家，张桓脱颖而出。1965年生，开始作为一个画家，转变为突出表现的艺术家，也是一个雕塑家，摄影师，只有回流自己又成了一个画家。

他获得了硕士学位从中央美术学院1993；他成名的一个项目，被称为东北京村，这是他发起2个志同道合的艺术家和朋友，马柳明和苍欣，和许多更多的加入了以后。该项目是通过各种手段前卫，灵感来自东曼哈顿村，在那里他们将一个复杂的，用来容纳农民工和他们合作演出，很多摄影师拍摄的张桓的画布上他的表现不是撕卷子像郑宇赫的杰作，但没有其他比他自己的身体，他放的下受虐狂的压力相当频繁。他的工作的一个商标是“12平方米”，他知道当他进入一个公共厕所在一个下雨天，这不是完全清洁的“安全措施”，是由一群苍蝇攻击。张桓的画布上他的表现不是撕卷子像Zheng Yuho的杰作，但没有其他比他自己的身体，他就经常自虐的压力下。这和他的大部分作品都涉及到社会和个人，我们认为我们是谁，我们真的是谁，和谁的概念减少，到虚无的人之间的关系。一个真正的当代艺术家，有影响力的，但在同一时间不可避免地受到现代时代的影响，一个明确的事实，我们将在他的其他作品，特别是他的绘画和雕塑。

这两位艺术家来自不同的世代，但不是天各一方，而在zhanh欢现代主义的影响，喜欢他的更良性的和美观的表达他的“为无名山增加一米”，在自己与九位艺术家，登上北京山，脱光衣服，和放在另一个上面，从而形成一个次峰。如果是绘画，它绝对可以坐在一旁的增宇赫的“岩岩”。他的一些画，像他收藏的“早熟的罂粟”让人联想到野兽派，特别是马蒂斯的作品，他大胆使用，明亮的颜色，从而完成一个完整的圆，这就是明显的模糊边界的这两个时代。他在States逗留期间的美国抽象表现主义他的影响是显而易见的。

Zeng Yuho的创新，如金属漆和铝箔材料，标志着一个时代的过渡，但也努力的艺术家正在为她的作品是电流，和反映时代，她是活的。Zeng仍然每天在她的手上，刷画和书法，在她已经回到北京后，几乎60年了。

我们真的感受到了这两种浪潮在那些艺术家作品中的影响。当代作为一个术语，不一定是在一个特定的日期，虽然日期需要被设置为区别，组织和教学，但它主要介绍了艺术创造的一刻，我们生活在。

这就是为什么“现代”和“后现代”皮克历史学家。后现代主义是随着观念的解构相关，这是通过她使用的材料精确重构的想法我们见证了Zeng Yuho，随着张桓的工作对他的现代绘画的影响，以及为什么这些边界似乎是没有国界的，在所有。